La Escuela Internacional de Cine y TV – EICTV, em Cuba organiza del 18 al 29 de noviembre de 2019 próximos, el curso «Los FESTIVALES y los nuevos modelos de negocio de la industria audiovisual», que ofrece la oportunidad de trabajar una especie de “kit” de herramientas básicas de producción, gestión y negociación, hoy indispensable tanto para los organizadores de muestras y eventos, como para realizadores audiovisuales interesados en entender e involucrarse activamente en la promoción y distribución de sus films. Durante el taller, que está en su décima edición, se analizará la evolución de festivales dentro del ecosistema de la industria audiovisual y las tendencias que apuntan hacia su consolidación como plataforma alternativa de distribución, con el objetivo de entender las claves que definen las relaciones entre productores, agentes de venta, distribuidores y programadores de festivales.
El taller está dirigido a gestores de festivales y muestras audiovisuales, distribuidores, organizadores de eventos culturales, centros culturales, ONGs, programadores de salas alternativas, video clubs y emprendedores de industrias creativas en general. Estudiantes y profesionales del audiovisual, realizadores y productores interesados en aprender a navegar el circuito internacional de festivales de cine. Profesores, comunicadores, consultores y responsables de diseño o evaluación de políticas públicas vinculadas al audiovisual.
Como viene aconteciendo hace varios años, el taller fue agendado de manera que sus participantes puedan extender su estadía y aprovechar el pasaje para participar del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, uno de los más importantes de América, que se realizará en La Habana del 5 al 15 de diciembre de 2019. Los alumnos matriculados en el taller tendrán derecho a credencial de estudiante para participar del festival, como los todos alumnos de la EICTV. (el hospedaje y las comidas son responsabilidad de los estudiantes)
Entre los temas que serán abordados están: Los festivales y el futuro de las ventanas de distribución en el cine: intersecciones, convergencias y desafíos (DIY theatrical, non-theatrical & bookings, educational, distribución digital, etc). Anatomía de un festival de cine. Estrategias de programación y la “transmediatización” de los festivales. Audiencias y formación de públicos en la era del VOD. Rellenando la línea de puntos: relaciones entre productores, agentes de venta, distribuidores y programadores de festivales. Circuito de festivales: mapa de ruta. Como se construye el “currículum” de una película y de su director a través de los festivales. Cuándo esperar, cuándo ir para el plan B. Entendiendo lo esencial: contratos y compromisos de co-producción, cadenas de derechos desde el guión a la exhibición (quien puede hacer qué, donde y cuándo en relación a una película), music cue, deliveries, seguros y omisiones, hold backs. Fees: cuando aplican, como son negociados, implicaciones para productores y para los festivales. Los soportes de exhibición y el futuro de la proyección en el cine. Producción y gestión 2.0: más allá de las redes sociales: tecnologías culturales, “think different”. Estrategias de guerrilla cultural: redes & crowdsourcing, crowdfunding, P.R 2.0, Cinando, Festival Scope, plataformas de inscripción online. De la aldea global a la aldea local: festivales como motor de cambio social. Dinamización de entornos comunitarios a través del audiovisual.
Para los participantes con proyectos de MUESTRAS, FESTIVALES, CINE CLUBs, centros culturales o eventos híbridos que incluyan proyecciones de contenidos audiovisuales se trabajaran cuestiones relacionadas al perfil, escala y formato de cada evento, focalizando en estrategias para aumentar la audiencia, afinar la programación y detectar sinergias corporativas e institucionales que faciliten la sostenibilidad del evento a largo plazo.
Se harán sugerencias para estrategias de posicionamiento, promoción y branding. Serán realizadas también simulaciones de negociaciones que involucren programadores de festivales, agentes de ventas, productores y distribuidores.
Los participantes sin proyecto propio, podrán escoger un proyecto de otro participante para trabajar conjuntamente.
El taller será dictado por PATRICIA MARTIN
Graduada en Ciencias Políticas con cursos de especialización y postgrado en Sophia University (Tokio), la Escuela Diplomática (Madrid) y Johns Hopkins School of Advanced International Studies (Washington D.C.). Especialista en gestión de contenidos, tiene experiencia en curaduría y asesoría de proyectos de transferencia artística y cultural, así como producción de muestras y festivales internacionales de cine. Trabajó y realizó consultorías para diversas instituciones culturales en Venezuela, Argentina, Cuba, Canadá, México, Brasil y Colombia. Entre las funciones que desempeñó, fue gerente de Promoción y Comercialización del Fondo de Fomento Cinematográfico de Venezuela (actual CNAC), miembro del Consejo de Dirección de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba; consultora de las Media & Visual Arts Residencies del Banff Centre for the Arts de Canadá, directora del Centro de Realización Audiovisual del Instituto Dragão do Mar, de Fortaleza, Brasil y evaluadora para el otorgamiento de subsidios de Formación a través de Festivales, del CNACC de Colombia. Es directora-fundadora de Intermedi@rte (www.intermediarte.org) y socia en Habanero (www.habanerofilmsales.com) una empresa que opera como sales agent de cine latinoamericano y caribeño para el mercado internacional.
El valor total del curso es de 1200 euros. Eso incluye además de la matrícula, el hospedaje y las comidas en el campus de la escuela.
Informações + inscrições candidatos brasileiros: patriciamartin@cuba-cursos.org | cel+whatsapp: +55 22 999439657
Informaciones + inscripciones candidatos de otros países: Aymara Mainet. Departamento de Estudios Avanzados. Escuela Internacional de Cine y TV, Cuba. talleres@eictv.co.cu
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